«Hay mil federicos» es una frase tomada de una carta de Federico García Lorca a Regino Sáinz de la Maza, su amigo de Burgos, una línea casi autoparódica, freudiana y modernísima. Este viernes, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Había mil federicos se convirtió en el título de un espectáculo dirigido por Alberto Conejero que inauguró el 18º Festival Eñe de literatura y pensamiento, organizado por La Fábrica y dirigido y comisariado por los periodistas Jesús Ruiz Mantilla y Antonio Lucas.
Alberto Conejero presenta en el Círculo de Bellas Artes ‘Había mil federicos’, un espectáculo en el que Carmen Linares, Miguel Poveda y Ana Belén, entre otros, presentaron al poeta en su poesía y en su complejidad
«Hay mil federicos» es una frase tomada de una carta de Federico García Lorca a Regino Sáinz de la Maza, su amigo de Burgos, una línea casi autoparódica, freudiana y modernísima. Este viernes, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Había mil federicos se convirtió en el título de un espectáculo dirigido por Alberto Conejero que inauguró el 18º Festival Eñe de literatura y pensamiento, organizado por La Fábrica y dirigido y comisariado por los periodistas Jesús Ruiz Mantilla y Antonio Lucas.
El título es relevante: primero, porque «había mil federicos» parece una respuesta al retrato simplificado de García Lorca que apareció en La bola negra, la película que este otoño inauguró no oficialmente el centenario de la Generación del 27. Frente a ese García Lorca reducido para el gusto moderno a tres temas (la identidad, la libertad sexual y la amistad), su imagen en el espectáculo de Eñe fue gozosamente complejo. En su primera escena, García Lorca apareció tajante, desdeñoso y peleón. En el último segundo del espectáculo, dijo que él escribía para que lo quisieran, que lo hacía todo para que lo quisieran.O sea, lo contrario.
¿Qué fue Había mil federicos? Lo primero, una obra en la que la marca de su autor fue reconocible: un escenario negro, dos sillas de enea, un propósito de presentar la poesía como teatro… Alberto Conejero, autor de La piedra oscura y coguionista de La bola negra contó con una docena de músicos, bailaores y actores y con un niño escritor llamado Javier González Sánchez. Todos tomaron los textos del poeta granadino para componer el collage lorquiano que ha restaurado la contradicción y la complejidad que es la vida.
Ya está contado que la primera instantánea fue la de un García Lorca airado y retador, el que dio un discurso a los actores en el Teatro Español y les dijo que el arte era lo único que de verdad importaba. El actor Paco Ochoa leyó aquellas palabras y dio paso a los siguientes lorcas, uno y muchos pero nunca todos: Carmen Linares cantó La leyenda del tiempo y Lorca sonó en su voz como un poeta místico del sigloXVI.O, quizá, como su admirado Walt Whitman. Ana Belén se ocupó después del Romance de la Luna, convertido en una preciosa canción de jazz.En su interpretación, el Romancero gitano se desprendió de tragedia y mostró un Lorca coqueto, picassiano, asombrado ante el mundo.
Más: el bailaor Jesús Carmona convirtió a Lorca en un zapateado frenético que conectó al poeta con la tradición andalusí, con la poesía sufí y con algo matérico, embriagado y casi sexual. Miguel Poveda, que quizá sea el artista más importante de España en su atención a Lorca, cantó a capela al Lorca cubista. Y Nathalie Poza convirtió en monólogo las palabras de Rosa en Doña Rosita la soltera.
«Soy como soy. Y no me puedo cambiar. Ahora lo único que me queda es mi dignidad. Lo que tengo por dentro lo guardo para mi sola. ¿qué os voy a decir? Hay cosas que no se pueden decir porque no hay palabras para decirlas; y si las hubiera, nadie entendería su significado. Me entendéis si pido pan y agua y hasta un beso, pero nunca me podríais ni entender ni quitar esta mano oscura que no sé si me hiela o me abrasa el corazón cada vez que me quedo sola», leyó Poza. Ahí estaba el Lorca más esencial, el de Bernarda Alba y el de Yerma, el que retrató el conflicto entre el yo y el nosotros.
En el final de Había mil federicos, Alberto Conejero y el actor Antonio Arquero dramatizaron la última entrevista de García Lorca. Su escena amplió la imagen del poeta maravillosamente porque lo mostró como a un hombre que se tomaba un poco a broma las grandes palabras pero que, casi sin querer, se expresaba a través grandes imágenes y de ideas modernísimas.Y al final, en efecto, decía que él necesitaba que lo quisieran.
Durante todo este fin de semana y después en Málaga, Eñe ofrecerá a su público un programa de charlas y acciones artísticas protagonizadas por 100 creadores, incluidos Roberto Saviano, Gioconda Belli, Alana S. Portero, Juan Manuel de Prada y Piedad Bonnet.El centenario del 27 será la idea central del festival, que también prestará atención a Polonia, el país invitado este año.
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